这些年复兴传统文化，也有越来越多的人喜欢亲手画扇，比起大幅创作，画扇面是最轻松愉快的。

金达安除了泥塑，他还很喜欢画画，因为他的父亲金友执老先生自小就喜欢画画，笔清墨润，不染俗尘。

不过金达安六十几岁的时候才接触国画，自打几年前为老友画了一幅扇画之后，便一发不可收拾，每年立秋前，这都是家中的重头戏。

老人家绘制扇面就是图一个乐，没有营利目的。

画扇面，因为要染色，就需要选择熟宣的扇面，优点是容易上色，缺点是太脆，后期穿扇骨很麻烦。

绢扇直接落墨，折扇要抽出扇骨，把扇面铺平才能作画。

深面写字，浅面作画，浅墨画轮廓，深墨皴擦。画扇其实也没太多讲究，除非求扇之人着重表示要画什么，其他的都遵照画扇人本人喜好，喜欢什么就画什么。

古典一点，现代一点都不错。

先用淡墨勾线，再慢慢上色，渲染。

金达安入行虽晚，但奈何悟性颇高，他老人家很随性，有着自己的一套技法，力求简单大方。

面前一只毛笔，一盒墨汁，足矣。

对于国画来说，留白多一些比较好，多用淡墨和轻墨，看起来比较雅致。

国画大气磅礴，多以山水、花鸟为主，青山绿水、夏雨秋风，飞爆流溪，雪野月空，荷香送爽等等，讲得就是意境。

将画作缩放到小小的扇面上，就要利求色调清淡，构图疏朗，与暑热浮躁形成反差，给人以精神上和心理上的慰藉。

只见金达安提笔先随手勾取几颗树，而在提笔的时候他其实心里也没想好要画什么，金启晗站在桌边聚精汇神的看着。

树之间相互掩映着，高低错落，穿插，运笔轻松，转折错顿间略带节奏。

其实从起笔到画出树木，金达安都是很松灵随意的，落笔不需太清晰，因为太清晰就会感觉很刻意。

随着树形画出近处山坡，正树多生平坦之地。歪树、倒挂之树多生坡地及崖边。所以就需要随树造山和随山造树。

对于山水扇面来说，山体结构是要有变化的，大中见小，小中见大的感觉。

接着金达安随心勾出远山，着墨近实远虚，近深远浅，近密远疏，顺着山体之势皴擦，然后用淡墨渲染，在密林深处画上桥，以及湖水上远去的船。

用淡墨继续渲染，树叶点染，用赭石染山头、树干、树叶等处，染色要统一而有变化。花青赭黄染山体、树叶。最后用重墨为小植被打点。

这幅扇面描绘江南春色小景。画面布局疏朗，错落有致，笔触轻灵脱俗，用色雅致。虽是寻常小景，却能令观者神清气爽，犹若置身于其中。

淡淡的绿柳、点点的桃花，远山近水，空灵而明媚。

题款江南春色，赠树军先生乔迁之喜，丁酉初秋，达安。

题款、盖章，这幅画就算完成了。

金启晗这边将扇面与扇骨拼装到一起，金达安那边就泡起了茶。

金启晗只轻轻飘过去一眼，定睛注视了有几秒，便低头继续工作。

在金启晗的印象中，姥爷特别喜欢喝茶。以前他总是去茶楼，一去就是一天，什么也不做，就是自泡自饮。

或是约上三两好友，姥爷泡茶给他们喝。

那时候姥姥总抱怨他，不知道在茶楼待那么久干嘛，茶有什么好喝的。

可是现在的姥爷，一个月几乎也去不了一次茶楼，早晚溜弯之后就赶紧回家，可是家里已经没有姥姥了……

姥爷其实是个很和善的人，小学的时候，基本上都是姥爷接送金启晗和徐翊乔上下学。因为姥姥总说骑自行车不安全，姥爷就特地买了一辆三轮，每天早上五点就起来给兄妹俩做饭，保证他们上学不迟到。

小姨那时候就经常开玩笑说，眠眠你们可是好福气呀，我和你妈妈可是没享受过这种待遇。

后来金启晗陪着妈妈看了1938年版的《夜半歌声》。

这部恐怖电影，给金启晗留下了沉重的心理阴影，以至于他现在都已经36岁了，仍然怕黑。

姥爷那时候经常打着手电筒陪金启晗上厕所，直到他年纪稍稍大一些了，强迫自已坚强一点，才不需要姥爷陪。

他们那时候家庭情况很好，殷实而富足，金启晗以为幸福圆满的生活会一直持续下去。可是，姥姥却开始频繁的去医院，一次比一次时间长。

姥姥被诊断出癌症，姥爷开始照顾姥姥，后来姥姥基本上都躺在床上，洗澡，上厕所都需要人帮忙，姥爷一直挨着她睡方便照顾姥姥，即便家里有保姆，姥爷也从不假以他之手。

后来姥姥去世了，金启晗有一次回到家，就看见姥爷坐在他们那张一起度过最后日子的床上。

金启晗当时心里痛苦得说不出话，过了一周，姥爷给他打电话，又是一个晴天霹雳。

他永远无法忘记姥爷那天对他说的话：“眠眠，现在你既没有姥姥，也没有奶奶了，怎么办？”

那时金启晗听得出来姥爷语气里的悲伤，于是金启晗眼中含着泪，却笑着对姥爷说：“我还有您啊。”

现在姥爷经常一个人在家，他老人家最常说的一句话就是，要是你姥姥在就好了，亦或是我昨晚又梦到你姥姥了。

金启晗住得离姥爷家不远，每周都会回去一两次，有时候忙起来，也会打个电话陪姥爷聊聊天。

金启晗只希望姥爷可以陪他久一些，能够像现在这样，陪他老人家喝喝茶；能够花着他赚的钱，喝他买的茶；能够让他早起给姥爷做顿饭；能够陪着姥爷散散步。

未来还很长。