我为什么看不懂贾樟柯站台

艺术片需要多看才能培养对艺术片的理解和把握能力。

你看得太少。

还有，多看看书吧。

文学和艺术是相通的。

如何赏析贾樟柯的《小武》和《站台》

山西汾阳崔明亮（王宏伟）、尹瑞娟（赵涛）、张军（梁景东）、钟萍（杨天乙）是山西汾阳县文工团的演员，改革开放初期，他们过的虽是普普通通的日子，却拥有相对丰盈的精神世界。

改革开放的不断深入令他们见识到了各种新鲜事物，也使他们对自身有了更多的认识，走上了不同的人生道路。

然而当时间来到 1980年末时，他们发现虽然各自早已面目全非，却仍然一无所有。

相比如广州那样的沿海城市，如汾阳这样的中国内陆小县城改革开放的步伐总是迟缓凝重的，可是崔明亮他们并没认识到这点。

而他们为挣钱不断将自己的底线降低，则造成了他们的精神世界彻底断层。

贾樟柯的电影站台结束以后的一段音乐是什么名字,从那里来的?

喋血双雄的音乐吧，浅醉一生

贾樟柯站台里的小武叫什么名字，专升本必考，无聊的问题

王宏伟

如何赏析贾樟柯的《小武》和《站台》

《小武》和《站台》中的人物很渺小，就像生活中的你和我，虽然渺小，但是还是很顽强地活着，也充满了理想，但是最后又不得不妥协于生活的残酷。

这也是中国社会变迁下，生活在平凡现实中的芸芸众生的缩影。

世界电影中的十大经典长镜头

一、《》的二人世界： 　　就我，《站台》是贾樟柯迄今为止最出色的一部电影，影片通过时代的变迁传达出太多复杂的情绪，而贾樟柯的长镜头美学也在影片中得以完美的呈现。

在那个最让人津津乐道的段落中，长镜头沉稳地记录着一切，城墙上的二界也不再是温馨和甜蜜。

尹瑞娟和崔明亮一人一句，一对一答，一出一进，呈现出一种情感上的疏离，也预示着两人今后很难聚合在一起

　　二、《冬荫功》的打斗： 　　长镜头并不是现实主义影片或者文艺电影的专利，在泰国商业大片《冬荫功》中，导演巴猜平桥就令人惊讶地创造出一个四分钟的打斗长镜头，让动作巨星托尼贾从楼下一直打到楼上，而且时常采用不同的方式来击倒对手。

这的确需要相当深厚的执导功底，各方面的准备工作都要考虑周全，因为稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍摄努力都会付诸东流

　　三、《大事件》的开头： 　　从一个匪徒走上楼去同团伙会合，到楼下街道上重案组警员的守株待兔；从匪徒同巡警的小小纠纷，到重案组故意制造纷争来引开巡警......直至最后的警匪街头火拼，《大事件》开头的7分钟长镜头运用了灵活异常的镜头内部场面调度，为我们记录了同一时间段中所发生的一系列事件。

没有任何奇观式的动作展示，只有匪徒、警察两大团体的各自活动和最后的动作交汇。

抛弃了强制性的画面剪接，长镜头的银幕时空看起来更自然

　　四、《爱情万岁》的哭： 　　哭

又哭

还是哭

一个劲的哭

哭得没完没了

怎么还再哭啊

该哭玩了吧

我想这大概就是观众在毫无心理准备的状况下看《爱情万岁》结尾时的感受。

蔡明亮那长达七分多钟的长镜头一动不动，将这个女人的感情宣泄残忍地记录了下来。

无尽的泪水引诱我们进入她的世界，跟着她一起心碎，一起伤悲 　　五、《雨月物语》的超现实主义： 　　沟口健二的《雨月物语》中有一个震惊世界影坛的长镜头：男主人公源十郎从正门走进家中，发现里面空无一人，于是一边喊着妻子的名字一边从侧门走了出去。

镜头从侧门又重新摇回正门，我们可以从窗户的缝隙间看到焦急寻找的源十郎，他转了一圈重新从正门中走了进来。

而这个时候，我们惊奇地发现，宫木已经安静地坐在屋子中间围着柴火烧饭了。

该长镜头将超现实主义的色彩融入到高超的场面调度技巧中，尽显东方电影之神韵

　　六、《德州巴黎》的“独白”： 　　文德斯的《德州巴黎》展现了时间的绵延，当男主人公塔维斯和曾经的妻子简在那个色情表演小包间中再次相遇时，他背对着简将自己这么多年来的内心感受和苦难经历用一种舒缓的语调娓娓道来。

演员哈里·斯坦顿的情感自然流露，完全没有雕琢的痕迹，这也体现了长镜头一大优点，就是给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来

　　七、《职业：记者》的结尾： 　　安东尼奥尼的《职业：记者》呈现出现代人身份的迷失和一种无法言说的荒谬感，结尾处那个颠覆传统叙事手法的奇妙长镜头绝对是全片的精华所在。

只见洛克躺在一个小旅馆的床上，镜头从装有铁栅栏的窗子缓缓地向外推摄，在扫视整个广场后又从外面的视角向屋内窥探（此间出现了不少看似无逻辑，其实却对事件的发展起到主导作用的元素），而此时的场景则是洛克的死亡，警察的到来和妻子脸上的惊愕之情

　　八、《不可撤销》全片： 　　带有实验性质的《不可撤销》，全片99分钟的时间总共只有10个长镜头，于是每个镜头足足有10分钟那么长。

从一开始同性恋俱乐部中晃得令人发晕的阴暗画面到那个长达10分钟的著名强暴镜头再到最后阳光草地的和谐温馨，导演加斯帕诺实在是有点胆大妄为，他让银幕时间的进程完全违背了物理学上的熵变定律

　　九、《夺魂索》全片： 　　《夺魂索》根据著名案件改编，在影像上却成了希区柯克的一次大胆实验。

影片中他把长镜头发挥到了极致，看上去几乎不用剪辑，完全打破了蒙太奇的规则，没有切换，没有正反打，一个镜头从头到尾，完整记录了整个事件的发生过程。

但实际上希区柯克还是采用了演员身体逐渐占满整个画面然后拉开等小技巧，使得镜头间的衔接在银幕上呈现出天衣无缝的效果，于是整个摄影就感觉像是一气呵成的模样了

　　十、《俄罗斯方舟》全片： 　　这是一部真正只用一个镜头完成拍摄的长片。

整部影片在圣.彼得堡美术博物馆中一气呵成不间断拍摄长达96分钟，索科洛夫的摄影机穿过35个展厅及850人组成的空间，走了两公里多的路程。

从古装到时装，在一个个精雕细琢的画面中演员所有的演出都依据事先设计做到精确无误，美轮美奂，真正做到了拍摄时间和电影时间的同步。

于是，一个长镜头掠过了俄罗斯300年的浩瀚历史，也成就了电影史上的不朽奇迹。