“大家之前都自己摸过一遍谱子了吧？”柏指挥坐上那个他专属的高脚凳子，手里的指挥棒敲了敲谱架，清脆地一响：“那我们就先从头开始合一遍，大家都打起精神来，尽量跟上，军鼓是第四十五小节，要进对，注意力集中啊，铜管组准备。”

男人手臂一挥，指挥棒点向圆号的方向，圆号的声音由弱转强，仿佛从远处慢慢走进场，然后指挥棒点向镲，一撩，一声清脆的镲响，随后逐渐加入4支小号、长号、木管，军鼓“咚咚”两声，长笛悠扬地响起，引领出主题的第一次出现。柏嘉辉摆动指挥棒的幅度逐渐地减弱减缓，乐句慢慢结束，全场逐渐安静下来。

三角铁轻灵地响起，顾梓聿扬起琴头，第一小提琴奏出明亮欢快的乐句，和三角铁精灵般的声音由如蝴蝶般在空气里相互追逐，然后整个弦乐开始慢慢加入，奏出回旋重复的旋律。但不知道怎么了，好像等到一提二提和上了的时候，听起来总有些别扭，好想一口气衔接不上，柏嘉辉敲了敲谱架，示意停止，大家便都放下手上的乐器，认真看着他。

“嗯，从开始到这里都不错，一二提的配合好像有点问题。梓聿，你查一下，从八十九小节开始，音色不统一，你看看是不是他们谱子上指法弓法标得不舒服还是怎样？”

“好，柏老师。”顾梓聿站起身，左手持琴和弓，右手从谱架上拿了铅笔，先走到二提首席身边和他对起来。其他声部的学生大多是捂住发音孔或戴上弱音器，自己在底下练着生涩的部分，少数几个交头接耳，但也很快投入到练习里。

柏指挥看了有些感慨：这个由中学生组成的乐团，不只是首席的水平不可小觑，就连普通乐手的素养都比一些成人乐团的乐手要高。

“这里这样拉比较顺。”顾梓聿指着一处乐句和二提首席——比他大一岁的央音附中学生杨雨馨讨论着，中提和大提的首席也围过来旁听。杨雨馨拿起琴，按照顾梓聿改的弓法指法顺了一遍：“这样拉确实比较顺手。”

中提琴的首席王宣皓，一个大男孩却一脸苦笑说：“不行不行，臣妾做不到啊。”

顾梓聿知道因为中提的指板更长，把位更宽，而中提还有很多小孩子手够不上，沉吟了一会儿改了另一种。毕竟弦乐的指法怎么比较舒服还是很重要的。

二十分钟后，柏嘉辉分开声部单独训练，单独训练效果都还行，但一合排就不是那么回事了。于是从某一次开始，顾梓聿跟着指挥棒的节奏，动作幅度越来越大，连着扬琴头提示后排的人，这一段有三十多个小节，而且进度越来越快，情绪越来越激烈的，顾梓聿在开着空调的排练室里一下子大汗淋漓。

柏嘉辉停下手势，眉头紧皱，敲了敲谱架：“弦乐，太软了，声音得压下来，带着重量，像铁砧落地，而不是轻飘飘地扫过去。”

乐团沉默了一瞬间，弦乐声部的团员们交换了一下眼神，尝试调整后再次演奏。可这次，虽然音量有所提升，但声音仍然零散而虚浮，缺少一种深沉的凝聚力——第二小提琴的节奏不够果断，第一小提琴的高音也不够有力，和中提琴大提琴配合起来没有层次感，整个音色听起来零散，缺乏统一的方向。

“梓聿，你来带一下。”

顾梓聿没有立刻示范，而是先回头看了一下大家的状态，他发现大部分团员脸上都有点迷茫，有些人眼里带着犹豫，部分人不安地看着他，像是在等待一个指引，有些人则流露出一丝不服气的情绪。

排练到现在，他的感觉是，有很大一部分人对这部分曲子没有概念，不知道该怎么拉。

这也很正常，全新的谱子，从来没有听过的旋律和编排，之前也从来没有过别的演奏的版本。如果不是很有经验的演奏者，不知道整个乐团应该出来的音响效果怎么样，也就不可能知道自己声部应该怎样配合。第一次遇到这样的情况，的确会有点无从下手。

顾梓聿心里明白柏嘉辉的意思。作为首席，他的声音不仅仅是第一小提琴声部的核心，更是整个弦乐的标杆。他需要给出一个标准，如果他的演奏没有力量，整个乐团都会散掉，如果他不敢带领，乐团的音乐就会缺乏统一的意志。

但是，第一次排练，一千个人心里会有一千种演绎。这种情况下，如果他演奏得太强势，很可能会激起部分团员的抵触情绪，但如果他带不出方向，那指挥和乐团都会对他失去信任。

他想了想，换了一种方式。

他不急着拉琴，而是先大声问道：“大家知道这里我们要表现出什么样的情绪吗？”

几个人愣了一下，有人小声道：“应该要更坚定一点。”

“对。在这里，为了和第三乐章作对比，音量应该逐渐增大，渐强的效果要做出来，弦乐需要呈现出力量感，当然同时还要保证节奏的稳定。”

大家都纷纷拿起铅笔在谱面上做笔记，但还是有人面带愁容：这里到处都是渐强，这个渐强和那个渐强到底有什么差别？

“大概是这种效果，我示范一下。”顾梓聿抬起琴，轻吐一口气，弓毛压实琴弦，直接拉出第一句旋律——一个深沉而具有张力的音符，如重锤落地。比刚才所有人的声音都要更坚定、更深沉，仿佛带着不容置疑的重量。

在场的人几乎同时感受到了一种不同的力量。

他先是单独拉完了第一小提琴声部的整个段落，然后示意二提、中提和大提的首席：“请跟我一起来合一下这一段。”

另外几位很快就跟上了他，几位首席的配合示范一下子就给了大家很直观的示意。柏嘉辉满意地点了点头：“很好，就是这样，大家跟着再来一次。”

顾梓聿的呼吸、肩膀、甚至眼神，都在为乐团传递着一种无法言喻的力量。每一个小提琴手的演奏都微妙地开始与他同步，其他人逐渐被带动，第二小提琴、低音提琴和中提琴的声音逐渐融为一体，弦乐声部的张力和厚重感被慢慢激发。音色开始有了一致的方向。从最开始的模糊不清，到渐渐融合在一起，低声部稳住了支撑的力量，高声部也找到了力度的层次感，整个乐团的声音终于开始像一个整体，而不是一群分散的个体。

最后一个音落下，乐团里的团员们都不自觉地放松了紧张的肩膀，长出了一口气，似乎都感受到了弦乐中从未有过的统一感和力量感。柏嘉辉露出了一个微不可察的笑容：“很好，就按这个感觉来。梓聿，你刚才的处理方式很不错。”

顾仲景放下琴，微笑点头感谢柏老师的肯定。他轻轻舒了口气：他的想法很简单，这首曲子是献给吴老师的，不管指挥的工作做得怎么样，作为首席，他必须要竭尽心力，尽善尽美。

吴老师的心血，我来守护。