甚至不需要阮妙瑛自己去面对和尝试，明山幽会陪着她一起。

“明老师，突然有点明白咱俩为什么会结婚了。”阮妙瑛感慨道。

“为什么？”

“因为我们同病相怜。”

*

此时阮妙瑛的身边没有琴，她只能摊开谱子低声哼唱一遍，听听大致的旋律。

“我对你们小提琴不是非常了解，所以只能写到这种程度，你能听出这曲子的意思吗？”明山幽问。

这首曲子，明山幽给它命名为《四季午后》。

阮妙瑛哼唱的时候当然能听出其中的寓意，都说艺术来源于生活，她前段时间才说了某个午后听明山幽讲酒神精神的故事，五年之后他们再见也是深秋的一个午后。

明山幽写的曲子，正是基于此，但是又不仅仅是这些。

他在作曲上采用了传统的多个乐章的结构，一共有四个乐章。

第一个乐章是冬季的午后，一改以往乐曲先扬后抑的风格，上来便是雪舞纷飞、壁炉燃尽的破败景象。

第二个乐章是春季的午后，曲风开始变得浪漫悠扬起来，是万物缓缓复苏。

第三个乐章是夏季的午后，戏水之声、海浪拍岸、热情似火。

最后是秋季的午后，旋律又开始变得缓慢起来，像是一片落叶漫无目的地飘荡，谁也不知道它最后会飘到哪里去。

阮妙瑛还是很惊叹于明山幽的这种写法的，她在拿到谱的时候会以为他写的是纯流行乐，但没想到还融合了一点浪漫主义的旋律在里面。

如果真的练出这首曲子发到短视频平台的话，在被各种口水歌洗脑的时代，说不定还真的会有真正懂音乐的人为此买单。

“是不是参考了柴可夫斯基的作品？”阮妙瑛问明山幽。

“没错，你看看有没有需要改的？”

阮妙瑛拿着铅笔，思考了十秒钟，很快就拿过一张新的五线谱，在第一行落笔了：“我觉得乐章顺序是没有问题的，但我想把夏季的意境改一下。你等等。”

明山幽便耐心地等她。

一个乐章大概有三分钟的时间，阮妙瑛修改了将近两个小时，明山幽就一直在看着她写。

“好了。”阮妙瑛把谱子交给他，自己则伸了个懒腰，“我第一次做作曲这种事，如果有问题你告诉我，我也好学习学习。”

明山幽当年在国外读书的时候专攻过作曲，所以对这一方面还是比较拿手的，他从阮妙瑛手里拿过铅笔，说道：“我大概知道你要写什么了，不过有几个音我觉得可以再改改。”

这一改，明山幽又改了半个多小时。

事实上阮妙瑛把整个夏季的乐章都改了，改成了快板，增加了一些小提琴的运弓技巧，这样就使得夏季的篇章听起来不是热情似火，而是暴雨来袭、雨拍树叶的激昂声，在阮妙瑛看来这样更能承上启下。

“不错，这样就完美了。”明山幽修改完了之后，满意地欣赏着，“夏季这一乐章改得好，急转直下，其实整首曲子只有春季是甜美的。”

阮妙瑛不知道为什么会写出这样的曲子来，好像当时浪漫的门德尔松已经过去，变成了悲剧性的拉赫玛尼诺夫，似乎是受到了明山幽的影响。

“你用什么伴奏呢？”阮妙瑛问他。

“钢琴啊。”明山幽说，“从经典开始，我们再慢慢创作。”

“你真的不想试着用用二胡吗？”阮妙瑛直接了当，“你为什么对它那么排斥？”

按理来说，这是明山幽成名的乐器，在这个不为人知的竹林小院，明山幽却只将他们锁在柜子里，除非必要，不然碰都不碰。

那次给阮妙瑛演奏的那曲《化蝶》仿佛就是一次意外。

明山幽却好似漫不经心地说：“小提琴和二胡在这首曲子里不怎么般配，以后再说吧。”

阮妙瑛不打算强迫他说出真正的原因，就好像《四季午后》里的春，人生总有那么些时候觉得充满了希望，却忽略了已过的冬带来的创伤，以及夏季的急转直下，和秋的落魄飘零。

她愁的只是，明山幽帮了她这么多，她却从来不知道怎么回报。

“你喜欢什么就做什么吧。”她只能这么说。