“有请创作A组的同学们带来他们的作品……”

屏幕上出现了一组风景照，正是他们那天外出采风拍摄的，每个人从自己拍的照片里选了一张做成短片开头，后面衔接的是一小段海洋馆里的空镜。

斑斓的珊瑚礁，细小的鱼群穿梭游行。

视角向上推进，阳光照耀在海面，水波与光线交织出千变万化的纹路铺盖于表层。澄澈的海水随着深浅而变化颜色，直至跃出割裂破碎的海面的片刻，视野所及之处尽是纯白。

海与天相遇的那条线，注定无法真正地接近它。

短片的画面定格在白色的手写字体，只有一个字：

“《寻》”

修明和伯树分别站在怀思远和施烨的身后，中间隔着光幕。

就像海洋馆里那块宽大的玻璃窗，把他们断离在了两个世界。

漆黑一片，紧握着话筒等待。

终于等到了钢琴独奏的引入，再数几个拍子就要开口唱第一句。

只要第一句稳住了，后面接着唱的就会稍微轻松一些。

肩负起这个重担的人是伯树。

大家都在等着耳返里出现他的声音。

“当我，沉入海底……”

仿佛山林里的风带着清新感吹拂到海边，近乎全黑的现场灯光只聚焦在伯树一人。

聚光灯亮起照在他身上时还有些局促不自禁颤抖了一下，但很好地完成了演唱的部分。

非常顺利的开场。

预备接唱第二句的怀思远在黑暗中点了点头。

灯光暗下，背后的伯树消失不见，留下一个剪影，而怀思远获得了明亮的照耀。

寒冷冬夜的温暖炉火毫不起眼地燃烧着，他的声音稳定地带着旋律过渡向下一段。

这一次两盏聚光灯同时射映向舞台，把前排的施烨和怀思远笼罩在柔和的光晕之下，两个人一同合唱完一段，一起转身望向光幕后面的人像剪影。

如果从正上方俯视，四个人站在了舞台的四个象限，地屏的画面划分成天与海的两侧，垂落的光线组成的幕帘宛如天海相交处氤氲的云雾，模糊了清晰的边界。

第二段从修明开始，施烨接唱后半部分。

透明的空气遇到翻腾的浪花，把情绪渐进往上推，即将迎来挣脱束缚的一瞬。

全场的听众都在期待浮上水面得以呼吸的刹那。

意料之外的停顿，空旷的舞台上回荡着钢琴独奏的旋律，弦乐隐约在底部缓慢流淌，没有人声的十几秒，他们紧握话筒在光照不到的地方静默地站立着。

忽然之间，光幕消失不见，取代的是照亮全场的耀眼光芒。

修明和伯树从光幕后往前走，和怀思远与施烨站到一条水平线。

四个人一同开口，合唱起同一段，这一次听过就很难忘掉，深刻在记忆里的旋律。

汹涌的波浪因为狂风的袭击而变得更加不平静，深近于黑的蓝，浅似乎白的蓝，即使调色盘上只有蓝和白两种颜色的混合，也可以看出成千上万的色彩。

正当大家以为就这样一直激烈地直冲云霄直到结束，却给了他们一个巧妙地转折——

一切又回归寂静。

天空和大海似乎就要分开，越来越远。

怀疑？失控？绝望？

复杂的情绪搅动起心底的不安，迫切地需要一个确定的答案。

恰在此时，一个未知的声音，唤回了大家的心神。

四盏灯只留下了一盏，投映在修明的位置。

周围一片黑暗，舞台内外整个空间唯一的光源就在这里。

你可以的，修明。怀思远沉默地目视前方，内心却在不停重复暗示。

梦境的气泡以察觉不到的速度膨胀到极限，还未来及触碰，自己就破裂灰飞烟灭。

修明吟唱的声音穿透了云层降落到海面，把阳光的温暖灌注到空气里，散化成无数细小的气泡再次投入大海，将两个毫不相关的世界拉近到一起，让彼此融合。

死而无憾。怀思远满意地闭上眼睛，沉浸欣赏完了这一段。

距离完美的作品只差最后的部分。

飞鸟与游鱼就此相遇，羽毛钻进水里，鳞片跃到空中。

两个几乎永不相见的个体就这样化身成对方的模样，用崭新的姿态完成生命的蜕变。

“你的心跳”

“我的呼吸”

“成为彼此的秘密”

“你是我，我是你”

伯树和修明你追我赶一人一句把整首歌推向极端之境。

全场观众都忘了自己还在呼吸。就连他们旁边的队友施烨和怀思远也被震惊到，差点忘了接上最后一段的合唱，还好及时反应过来继续表演。