【啥呀我网不好你们倒是说怎么回我草啊啊啊啊啊啊】

【兄弟，你好香！】

【这兄弟咱们是真做不成了】

【兄弟转身有急事】

【别回头兄弟我是……我是谁来着】

【我是舟桥警官！】

【逆天】

【汐华真理我们喜欢你！】

【兄弟你为什么能这么帅？】

【我靠我和我朋友一起看的她现在叫得像个电钻】

试想，《拉美莫尔的露琪亚》刚刚结束，舞台上堆满了五颜六色的碎纸和花球。兴高采烈和嘈杂的狂欢景象仿佛还在耳侧，一群群白衣白裤的演员，身穿花衣的滑稽角色，尖声喊叫，打打闹闹。一片华丽宽阔的剧场，从头到尾都立着巍巍的塑像。地面和墙上悬挂着花毯，包厢的窗口飘扬着旗子。而就在这些窗口里，有着几千名看客——英国人，美国人，还有各国各地的人，假使时间倒退一百年，他们或许担得上一声贵族的名号。整个剧院亮如白昼，烛火飘摇。

然而就在一瞬间，钟声响了起来。一刹那间所有的烛火都像受了魔法或狂风一般熄灭。众人也本能地随之静默，像千万年前这片大地上的猿人在天黑之后不敢大声呼喊，遭到猎食者的追捕。除了胆怯紧张的呼吸声，什么都听不到了；除了窗外的月光外，什么都看不到了。《拉美莫尔的露琪亚》结束了，打破这片寂静的是《魔王》。

暗红色的光跳跃着，向观众们展示了新的舞台。在观众的面前是联欢的拱廊，四壁上布满了壁龛；背后则是连绵的血夜里黑色森林剪影；廊柱的脚下莹凉的青白色颤抖的光照亮了这一幕奇特的景象。原来一直都有人站立在森林的中心，只是随着照射到“她”身上的光愈演愈烈，终于显现出身形来。

表演者身穿黑色鱼尾裙晚礼服，灰白色披风上以黑色的树枝样装饰加以点缀；裙摆上暗金色的纹路随着光线漂移而水一般荡漾，虚虚实实。皮质的长手套从手掌拉到上臂，将表演者裹了个严严实实；只露出演出时必要的修长手指，在大面积的暗色下发着不能忽视的光。除此之外，简直没有再裸露的皮肤；表演者的脖子被紧紧地包裹着，这样的设计简直如雨中女郎一般克制，压抑。然而“她”却没有戴帽子，而是以纯黑的头纱遮面。恍惚之间，垂下的如水的黑纱几乎被看做了女人的头发。

就像……

“报丧女妖。”有人说。

《魔王》原曲创作于1815年，全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。音乐中诡异惊恐的主旋律突然转入魔王的温柔细腻，这种不合理反而给了人极大的恐怖。当然，也有说法，魔王和父亲为同一个人；是父亲太过惊恐，在抱着儿子逃跑时用力过猛，掐死了自己的儿子。

然而这一回，森林里追击这对父子的“魔王”，却是一位女性。比起魔王，她更像一种不幸的预兆，一种灾厄的开端——是爱尔兰盖尔语中的“bean sidhe”，是凯尔特神话中的战争与死亡女神。传说中白发红眼，披着灰黑斗篷的报丧女妖。

大多人了解过节目单，知道这就是《魔王》曲，表演者正是星野季沙。

“她的脸色真是苍白……就像歌德诗里的主角。”

但是，哪里能看得出她的脸呢？黑纱几乎将“她”的脸全部遮住，似乎是认为头纱太过轻薄，“星野季沙”又用树枝和鸦羽相纠缠折叠，横在眼前，让人怀疑她到底能不能看见琴弦。

但那可是星野季沙啊。所以，没问题的吧。

没有伴奏，没有配乐，没有伴舞。台上只剩下这唯一的报丧女妖。“她”抬起手，闪着光的链饰随着动作无声晃动。然而，魔王的引诱、孩子的呼救、父亲的安慰，却完美地彼此交错循环，一人成团；翻腾起伏，威胁又恶意。似乎人人都置身于寂静的森林中，如同被车前灯照射的鹿一般慌不择路。明明只能听见风声与心跳声，却又要在其中捕捉到万千人若有若无的喉声——

一气呵成，近乎直觉。对于外行来说，这首浪漫叙事曲足以打动他们懵懂的心灵；而对于内行，乃至了解星野季沙的人来说，这次的《魔王》不但四声部处理完美无缺，更添一份气性；那种很久很久，如同缪斯的灵光一般难以令人察觉的气性，早在她过了二十五岁之后就不再有了。

如今却彗星一般凌空而归。

于在场的观众而言，无外乎是预料之外地欣赏了一次星野季沙早年间的风采；然而，对于此时反而并不在现场的江户川柯南以及星野季沙，包括更多以更高的视角看着这一切的“观众”而言——

头纱不足以遮挡，鸦羽也拦不住的光。在头纱之下，并不是星野季沙的黑色长发，而是白色的如蒲公英一般的白色短发；鸦羽与黑色树枝遮挡的，是一双微微泛着粉色的红色朝霞一般的眼睛。虽然以外貌评判人是肤浅的，但单论这几点而言，这似乎是个比星野季沙更“合适”的，报丧女妖。

谁都知道那是谁。也只有他一人。

汐华真理。

近距离听过星野季沙演奏的汐华真理。

只要他可以完美地完成这次演出，骗过松本俊一，魔王就不能拿任何人怎样，森林就会有尽头。而他的琴依旧在演奏，如同满天的星辰，暴雨般落下。